Por Melvin De Fleur* (Compilación Claudia Baez)
"En 1895 se inauguró en París un establecimiento denominado el “Cinematographe”. Por un solo franco el espectador era admitido en una sala donde podía ver algunas películas de breve duración.
En poco tiempo, el espectáculo se hizo tan popular que llegó a atraer a miles de personas, y para aumentar la capacidad del local se suprimieron los asientos.
El “Cinematographe” pronto fue exhibido en Nueva Cork y el sistema pasó a ser ampliamente imitado. En Inglaterra, entretanto, la cámara cinematográfica filmó acontecimientos tales como una carrera hípica (el Derby de 1896); la exhibición de estas películas causó sensación. Estos y otros intentos de sesiones públicas estimularon el interés por la proyección de películas como medio de entretenimiento para el público. Era evidente que el negocio cinematográfico proporcionaría buenas ganancias.
Al iniciarse el siglo XX, los problemas tecnológicos fueron resueltos. La gestación del espectáculo cinematográfico había necesitado más de dos mil años, pero ahora estaba dispuesto a ocupar su sitio como el segundo de los medios de comunicación de masas desempeñando un papel en la inminente revolución de las comunicaciones."
(*)De Fleur, Melvin. Teorías de la comunicación de masas. Ed. Paidós 1989
Canada - Estados Unidos 2000 – de Mary Harron
La película Psicopata Americano, basada en la novela homónima, refleja a una clase social norteamericana consumista y egocentrica de la decada de 80'.
El filmm no posse un gran argumento solo algunas escenas sanngrientas que son acompañadas quiza con una acertada banda sonora. Despues de eso, no hay nada que valga la pena para un espectador exigente.
El "psicópata", con una vida rutinaria que solo le dedica tiempo al trabajo, se inventa una nueva identidad por medio de la que descarga su ira y su rabia asesinando a cualquiera que se le interponga.
Sobre el final del film se descubre que todo los crimenes son producto de la imaginaciòn del protagonista.
Esta cinta intenta reflejar, y lo logra, a un hombre ambicioso, egocéntrico y que a veces no tiene limites para lograr lo que se propone.
Si alguna vez George Orwell describió en su novela 1984 un mundo donde la historia era reescrita continuamente en función de los intereses políticos reinantes, sin duda una de sus musas inspiradoras fue Josef Stalin.
Con el fin de conmemorar el Décimo Aniversario de la Revolución Bolchevique el Comité Central del Partido Comunista Soviético le encargó al cineasta Serguei Eisenstein la realización de un film que contara los pormenores de esa gesta. Eisenstein, que había incursionado en el cine ideológico, y cuya máxima realización fue El Acorazado Potenkim (1925), comenzó el rodaje de Octubre, una película que tenía como fecha de estreno el 7 de noviembre de 1927 día en que se cumplirían los diez años de la instauración del comunismo en el país euroasiático.
Durante el complejo proceso de realización el clima político en la Unión Soviética se encontraba enrarecido. En ese entonces Josef Stalin consolidaba, día tras día, su poder con sus continuas purgas de opositores. León Trosky, quien había sido la mano derecha de Lenín, el máximo ideólogo de la Revolución, también sufrió estas persecuciones y se vio obligado a exiliarse en México, donde fue asesinado en el año 1940.
A partir de ese momento, el poder imperante en la Unión Soviética, intentó borrar todo vestigio de aquel que fuera el creador del Ejercito Rojo. Y este intento de manipulación de la historia llegó inclusive a las imágenes.
Para ese entonces Eisenstein ya había terminado el rodaje de Octubre, pero se encontró con la negativa de las autoridades políticas para estrenarla porque había colocado, en función del rigor histórico, a la figura de Trosky en un papel relevante. Así el filme tuvo que ser recompaginado y recién pudo ser exhibido un año después.
La moda es identificación y los medios audiovisuales han marcado, más de una vez, su tendencia. James Dean , por ejemplo, impuso desde el celuloide las camisas leñadoras . En el film Rebelde sin causa (1955) convirtió esta prenda, que hasta ese momento sólo era utilizado por los granjeros, en una vestimenta codiciada por miles de adolescentes rebeldes.
Más cercano en el tiempo, John Travolta impuso desde Fiebre de Sábado por la noche (1977), los trajes blancos y la camisa negra como indumentaria casi obligatoria a la hora de ir a bailar durante la explosión de la música disco.
Pero no siempre las modas vinieron de la mano del consumo.
En 1934, Clark Gable puso en jaque a los fabricantes de ropa interior masculina cuando apareció sin camiseta en la película Sucedió una noche. En la escena que marcó esta tendencia, el protagonista de Lo que el viento se llevó, llega a un motel en una de las paradas de un interminable viaje en micro, se quita la camisa para así intimidar a la joven Claudette Colbert, que no estaba decidida a irse de la habitación. Este hecho influyó sobre los norteamericanos que al ver que una estrella – y símbolo sexual- como Gable no la utilizaba motivó que millones de norteamericanos dejaran de usarla y, por ende, de comprarla.
Pero la reivindicación de esta prenda llegó casi veinte años más tarde cuando un entonces ascendente actor llamado Marlon Brando la utilizó en varias escenas de la película Un tranvía llamado deseo (1951) pero ya no como prenda íntima sino como un sustituto de la camisa. Desde ya que se produjo de manera inmediata un repunte en las ventas y los fabricantes de ropa interior, agradecidos.
Cada vez son mas las películas hechas con animación computada. El furor empezó en 1995 con la película “ Toy Story” . En ella se narran situaciones que le ocurren a los juguetes cuando no hay humanos cerca. Es así como un dinosaurio de juguete , un cowboy y un guardián intergaláctico (entre otros) se enredan en aventuras.
Mas allá de que la trama de la película sea entretenida para grandes y chicos , el atractivo que generan las animaciones computadas creadas por Pixar , es impresionante, lo cual la convirtió en un éxito de taquilla. Pero las películas diseñadas en computadora no terminaron ahí. Tal fue el éxito de este primer titulo que salieron al mercado , muchas mas películas realizadas de la misma forma. Dentro de estos títulos se encuentran “Shrek”, “Ants” , “Monster inc”, “Bugs life”, y “ Shark Tale” , por nombrar algunas . Por eso podemos decir que estamos hablando de un nuevo genero cinematográfico, el genero de animación computada.
Algo para destacar es que muchas veces las voces de los personajes de este tipo de películas las hacen actores famosos. Algunos ejemplos de esto son: Mike Myeres (voz de Shrek), Cameron Diaz (voz de la princesa fiona ), y Sylvester Stalone (voz de una de las hormigas de Ants) .
Cualquier amante de las películas cómicas de hoy en día sabe quien es Adam Sandler. Este actor de 39 años nacido en New York hace reír a muchos con sus películas. Desde chico el era el bromista de la clase , y se planteaba ser un humorista. A los 17 años, por insistencia de su hermano, Adam se presento a actuar en un club en la ciudad de Boston en forma amateur. Sus actos fueron recibidos con gran entusiasmo por el público . Hasta ahí era un actor amateur mas que hacia sus actos mientras cursaba arte en la Universidad de New York.
En los años noventa Sandler se muda a Los Angeles , donde conoce a Denis Miller . Es esté quien consiguió que los productores del programa de TV “Saturday Night Live” lo terminaran contratando como interprete y guionista. Gracias a su trabajo en la pantalla chica el joven de New York se hizo famoso . Meses mas tarde conseguiría su primer papel en cine, trabajando en “ Going Overboard”, titulo escrito y dirigido por Valerie Breiman.
Desde ese entonces hasta ahora Adam Sandler ha hecho reír a miles de personas con películas cómicas que ,por lo general, son muy taquilleras. Hay que tener en cuenta que fueron muchas las películas en las que actuó desde ese debut en
“Going Overboard”, para ser mas precisos 21. Entre estas se destacan: “Mr. Deeds”, “The wedding singer”, “ Litle Nicky” , “Billie madison” y “ Big Daddy” .
Quince años pasaron desde que Rocky V salio en los cines. Tras ese largo periodo actor norteamericano Sylvester Stalone interpretara el papel de Rocky, una vez mas, en lo que sería la sexta película de esta saga. Pero a diferencia de las otras Rockys la película no será titulada Rocky VI , sino “Rocky Balboa”, según informo la publicista Michelle Bega.
También Stalone escribirá y dirigirá esta película, que empezará a rodarse en Filadelfia y Los Angeles el año próximo. Según adelanto el actor, que ya tiene 59 años , Rocky será viejo, viudo y decide volver a boxear.
Por otra parte no se confirmo si la actriz Thaila Shire (conocida por su papel de Adriane en las otras cinco de esta saga) actuara en este film. Stalone dijo que si bien en el guión ella falleció , no se sabe si se usaran partes del rodado viejo para representar escenas con Adriane o se grabaran nuevas.
Sin lugar a dudas los seguidores de Rocky estarán esperando algo muy bueno tras no verlo en la pantalla grande por quince años. Puede ser que ocurra esto o lo contrario , lo cual seria un gran final amargo para el boxeador de Filadelfia que cautivo a todos.
Amores Perros - Mexico - 2000. de Alejandro Gonzalez Iñarritu
Tres historias con algo en común:los perros.
EL film se divide en tres historias.La historia se inicia con una escena que va hacia el pasado, que da paso a la primera historia de Octavio y Susana. Luego se da paso a la siguiente entre una modelo y Daniel, quien deja a su familia para vivir con ella. Finalmente, la última historia tiene como protagonista al "Chivo" quien ya habia aparecido en las dos historias anteriores. La tercera historia se desarrolla paralelamente a las anteriores y es la que cierra el flim.
Los dialogos son acertados, y cada historia representa una mirada diferente sobre tres estratos sociales de Mexico.
En la ultima historia se muestra la devoción del personaje principal por los perros.
Amores perros puede considerarse como una metafora de la lucha entre perros que puede reflejarse en las relaciones de los hombres.
